Alison Rayner è una bassista e compositrice inglese molto celebre nel panorama del jazz internazionale. Fin dalla metà degli anni ’70 ha calcato i palchi di tutto il mondo suonando jazz e altri stili contemporanei. Negli anni ’80 ha fatto parte per cinque anni dell’acclamata formazione latin-jazz The Guest Star andando in tour in diciassette paesi diversi e registrando tre album. Oggi Alison guida il quintetto ARQ, formato dai musicisti Buster Birch (batteria, percussioni), Deirdre Cartwright (chitarrista, compositrice), Diane McLoughlin (sassofonista, compositrice), Steve Lodder (pianista, compositore). I primi due album del suo quintetto ‘August’ (2014) e ‘A Magic Life’ (2016) sono stati acclamati dalla critica. Nell’ottobre del 2019 è uscito il suo terzo album: Short Stories (Blow the Fuse Records). Alison ha selezionato e raccontato per noi sette tracce di sette donne che hanno cambiato o stanno cambiando la storia del jazz. Buona lettura!
1. Maria Schneider: compositrice / big band leader.
Brano: Hang Gliding (Allegresse version),Maria Schneider Jazz Orchestra dall’album The Essential Maria Schneider (2019).
Maria Schneider è vincitrice di molti Grammy Award, scrive musica meravigliosa ed evocativa e guida la sua orchestra di diciotto elementi. L’ho vista per la prima volta molti anni fa al London Jazz Festival e ho adorato la qualità cinematografica della sua musica: ha una tale ampiezza e visione. Ha prodotto numerose registrazioni e adoro questa canzone del 2000, ora anche in questo album ‘best of’.
2. Nikki Iles: compositrice / pianista.
Brano: High Lands The Printmakers dall’album Westerly (2015).
Nikki Iles è una pianista, compositrice, arrangiatrice ed educatrice britannica molto apprezzata e pluripremiata. La conosco da molti anni. Ha avuto numerose commissioni ed è una musicista davvero meravigliosa. Nel suo approccio al pianoforte è influenzata da Bill Evans e Geri Allen. Ha recentemente fondato un’orchestra jazz, che si è esibita per la prima volta lo scorso autunno a Londra. Il brano che ho scelto proviene da The Printmakers, un gruppo che co-guida insieme alla cantante Norma Winstone, è questa è una delle sue grandi composizioni dall’album Westerly.
3. Allison Miller: US batterista / compositrice.
Brano: Otis Was A Polar Bear Allison Miller’s Boom Tic Boom dall’album Otis Was A Polar Bear (2016).
Ho scoperto la musica di Allison Miller qualche anno fa. Allison è una grande batterista e compositrice e ha prodotto vari album con la sua band Boom Tic Boom. Scrive un tipo di musica aperta ed eclettica con influenze disparate. Utilizza il suono in modo giocoso e libero. Mi piace in particolare questa canzone per il modo in cui tutti gli strumenti ondeggiano intorno se stessi mantenendo un groove sostenuto e una completa coesione.
4. Diane Mcloughlin: compositrice / sassofonista.
Brano: Eisenstein’s Theory Casimir Connection dall’album Cause and Effect (2019).
Diane Mcloughlin è una sassofonista e compositrice molto apprezzata e da molti anni è una componente del mio quintetto ARQ. Ha recentemente registrato un album con il suo quartetto Casimir Connection. La sua musica, bellissima ed evocativa, è stata descritta come chamber-jazz (jazz da camera) ed è disegnata su influenze folk e classicheggianti. Amo questa prima traccia dell’album per la sua intensità e il suo sviluppo tematico.
5. Geri Allen: pianista / compositrice.
Brano: Sandino Charlie Haden Trio featuring Geri Allen (piano) e Paul Motian (batteria) dall’album Etudes (1988).
Geri Allen è stata una musicista prolifica e celebre con una carriera di oltre quarant’anni. Ha lasciato un enorme catalogo di registrazioni, sia come leader che come collaboratrice in album di altri artisti. Era una fonte di ispirazione enorme e si sente molto la sua mancanza. Ha collaborato con musicisti strepitosi, incluso Charlie Haden (il mio bassista preferito). Ho scelto questo disco perché è una canzone meravigliosa e adoro il modo in cui Geri ci ha suonato – spaziosa, delicata, nostalgica, impeccabile.
6. Artemis: supergruppo americano tutto al femminile.
Brano: Nocturno, Artemis dall’album Artemis (2020).
Le Artemis sono: Renee Rosnes (piano/MD), Anat Cohen (clarinetto), Melissa Aldana (sax tenore), Ingrid Jensen (tromba), Noriko Ueda (basso), Allison Miller (batteria), Cécile McLorin Salvant (voce).
Questo supergruppo è formato da sette increbili jazziste provenienti da America, Israele, Cile, Canada, Giappone e Francia, tutte musiciste e compositrici strepitose. La loro musica è intrigante e piena di influenze da ogni parte del mondo e tuttavia il loro suono è particolarmente coeso. Artemis è il loro primo album e amo questa canzone nostalgica, scritta dalla clarinettista Anat Cohen.
7. Alison Rayner: (Alison Rayner Quintet) bassista e compositrice.
Brano: There is a Crack in Everything ARQ dall’album Short Stories (2019).
‘… That’s how the light gets in’ (ecco come entra la luce), Leonard Cohen. Questa citazione è dedicata alla mia meravigliosa nipote, Pippa Handley 1978-2018. Ha pedalato intorno alle colline e ai laghi della Scozia (e del mondo) nel tentativo di trovare quella fessura di luce.
Alison Rayner
Our guest author: Alison Rayner is an English bassist and composer very active in the international jazz scene. Since the mid-1970 she has trod the stages around the world playing jazz and other contemporary styles. In the 1980 she was part of the acclaimed Latin-jazz band The Guest Star for five years, touring seventeen different countries and recording three albums. Today Alison leads the ARQ quintet, formed by the musicians Buster Birch (drums, percussion), Deirdre Cartwright (guitarist, composer), Diane McLoughlin (saxophonist, composer), Steve Lodder (pianist, composer). The first two albums of his quintet ‘August’ (2014) and ‘A Magic Life’ (2016) were critically acclaimed. In October 2019 his third album was released: Short Stories (Blow the Fuse Records). Alison has selected and told for us seven tracks of seven women who have changed or are changing the history of jazz. Enjoy the reading!
1. Maria Schneider: composer / big band leader.
Song: Hang Gliding (Allegresse version) Maria Schneider Jazz Orchestra from the album The Essential Maria Schneider (2019).
Maria Schneider is a multi-Grammy award winner who writes beautiful, evocative music and leads her 18-piece jazz orchestra. I first saw her at the London Jazz Festival many years ago and loved the
cinematic quality of her music – it has such breadth and vision. She has produced numerous recordings and I love this song from 2000 – now also on this ‘best of’ album.
2. Nikki Iles British composer / piano player
Song: High Lands, The Printmakers from the album Westerly (2015).
Nikki Iles is a highly regarded and award winning British pianist, composer, arranger and educator who I have known for many years. She has had numerous commissions and is a really wonderful musician, citing influences such as Bill Evans and Geri Allen in her approach to the piano. She has recently started a jazz orchestra, whose first performance was last Autumn in London. The recording
I have chosen is from The Printmakers, a group she co-leads with the singer Norma Winstone, and this is one of her great compositions from their album Westerly.
3. Allison Miller US drummer / composer
Song: Otis Was A Polar Bear, Allison Miller’s Boom Tic Boom from the album Otis Was A Polar Bear (2016).
I came across Allison Millers’ music a few years ago. She is a wonderful drummer and composer and has produced several albums with her band Boom Tic Boom. She writes lovely open, eclectic music
with a host of influences. It’s playful and free-sounding. I particularly like this song and the way all the instruments weave around each other but still with a great groove and completely cohesive.
4. Diane Mcloughlin British composer / saxophonist
Song: Eisenstein’s Theory, Casimir Connection from the album Cause and Effect (2019).
Diane McLoughlin is a highly regarded saxophonist and composer and long-time member of my quintet, ARQ. She recently recorded an album with her quartet, Casimir Connection. She writes beautiful, evocative music – it has been described as ‘chamber-jazz’, drawing strongly on classical and folk influences. I love this first song on the album for its drama, intensity and thematic development.
5. Geri Allen US piano player / composer
Song: Sandino Charlie Haden Trio featuring Geri Allen (pno) and Paul Motian (dms) from the album Etudes (1988).
A prolific and celebrated musician, with a career spanning 40 years, she leaves a huge catalogue of recordings, both as a leader and featured on other artists’s albums. She was completely inspirational
and is sadly missed. She collaborated with wonderful musicians, including Charlie Haden (my favourite bass player ). I chose this recording because it’s a beautiful song and I love Geri’s playing
on it – spacious, delicate, nostalgic, impeccable.
6. Artemis: US-based all-woman supergroup Song: Nocturno Artemis from the album Artemis 2020
Renee Rosnes (pno /MD), Anat Cohen (clarinet), Melissa Aldana (ten sax), Ingrid Jensen (tpt), Noriko Ueda (bs), Allison Miller (dms), Cécile McLorin Salvant (vox).
This supergroup features seven amazing women jazz musicians from USA, Israel, Chile, Canada, Japan and France, all wonderful instrumentalists and composers. Exciting, varied music full of world
influences, yet producing a completely cohesive sound. This is their first album and I love this beautiful nostalgic song, written by clarinettist Anat Cohen.
7. Alison Rayner (Alison Rayner Quintet) British bass player / composer. Song: There is a Crack in Everything ARQ from the album Short Stories 2019.
‘… That’s how the light gets in’ – a quote from Leonard Cohen – this song is dedicated to my wonderful niece, Pippa Handley 1978-2018. She cycled all around the hills and lochs of Scotland (and the world) in an effort to find that crack of light.
Alison Rayner
